ROSE

Suite à une première étape de travail, portée par le dispositif Garage Résidence, l’envie pour les trois musiciens de prolonger la rencontre s’est cristallisée autour d’une réflexion sur la nature même de la musique produite : les thèmes traditionnels traversés sont tous des airs de danse. Le respect des schémas rythmiques de ces mélodies ayant présidé à nos processus de création et d’arrangements, le projet semblait d’emblée s’orienter vers le contexte du bal, où règne la danse traditionnelle, pratique intemporelle renouvelée par l’apogée du revival folk et galvanisée par l’émergence d’une scène « néo-trad » dans laquelle s’inscrit naturellement « Rose ». Néanmoins, plus l’on avançait dans l’exploration de notre propre musique, plus le rapport aux timbre, la subtilité des paysages sonores et la liberté offerte par l’improvisation s’imposaient comme les principales lignes de force du projet musical. Cet écart nous a donc conduit à imaginer une forme où la place de la danse serait abordée frontalement, et où serait discutées toutes les possibles fonctions de la musique crée.

L’idée d’inviter des artistes chorégraphiques à dialoguer avec notre musique a alors germé, comme pour réconcilier la danse traditionnelle avec la scène, notre musique avec la danse, la création libre et l’écriture originale avec l’héritage des musiques populaires auxquelles nous rendons hommage. 

Il s’agit alors de tisser un fil d’Arianne dansé, entre la forme du concert et celle du bal. Inventer une configuration nouvelle, pourquoi pas un diptyque, nouant le temps du spectacle et le temps de la fête. Pour nous guider dans cette nouvelle étape de création, et élaborer cette rencontre artistique pluridisciplinaire, nous souhaitons travailler avec des artistes chorégraphiques sensibles aux danses traditionnelles auxquelles se réfèrent les thèmes que nous jouons : 

- Lisa Robert, interprète chez Philippe Decouflé et performeuse à l’écoute des gestes, mouvements et corporalités du monde du travail notamment agricole, travaille régulièrement sur des créations en lien avec le patrimoine du Massif Central, sa région d’origine.

- Youmi Bazoge, issue d’une famille de circassiens du nord de la France, à la fois musicienne confirmée de bal trad -au sein du groupe « Bargainatt »-, et danseuse formée en danse contemporaine, s’intéresse à la combinaison des savoirs et des esthétiques de ces deux pratiques dansées.

- Claire Malchrowicz, formée au CNSMD de Paris puis diplômée d’Analyse Fonctionnelle du Corps Dansé, s’intéresse à la danse et au mouvement dans toutes leurs déclinaisons, autant pour le spectacle vivant que dans des ateliers à destination de publics très variés. Elle s’intéresse depuis quelques années au bal trad dans lequel elle voit une nouvelle façon d’entrer en danse.